Música  : Aníbal Troilo – Letra : Enrique Cadícamo. 

Que noche llena de hastío y de frío!	Quelle nuit pleine de lassitude et de froid !
El viento trae un extraño lamento.	Le vent apporte une étrange plainte.
¡Parece un pozo de sombras la noche	On dirait un puits de ténèbres… la nuit !
y yo en la sombra camino muy lento.!	Et moi dans les ténèbres, j’avance lentement… !
Mientras tanto la garúa	Pendant ce temps la bruine
se acentúa	S’accroit
con sus púas	Avec ses épines
en mi corazón…	Dans mon cœur…
En esta noche tan fría y tan mía	Dans cette nuit si froide et si intime
pensando siempre en lo mismo me abismo	Pensant toujours à la même chose je sombre
y aunque quiera arrancarla,	Et bien que je veuille l’arracher
desecharla	La chasser
y olvidarla	Et l’oublier
la recuerdo más.	J’y pense encore davantage.
¡Garúa!	Bruine !
Solo y triste por la acera	Seul et triste sur le trottoir
va este corazón transido	Va ce cœur transi
con tristeza de tapera.	Avec un chagrin misérable.
Sintiendo tu hielo,	En ressentant ta froideur,
porque aquella, con su olvido,	Parce que celle-là, avec son indifférence
hoy le ha abierto una gotera.	Aujourd’hui, elle a creusé une gouttière dans mon cœur.
¡Perdido!	Perdu !
Como un duende que en la sombra	Comme un lutin dans l’ombre
más la busca y más la nombra…	Qui la cherche encore et l’appelle encore
Garúa… tristeza…	Bruine… tristesse…
¡Hasta el cielo se ha puesto a llorar!	Même le ciel s’est mis à pleurer !

Traduction : Michel BREGEON (avril 2026)

Version 1943 : Orchestre Pedro Laurenz – Chant Alberto Podestá

L’histoire

Nous sommes en 1943. AníbalTroilo, âgé de 29 ans, dirige depuis quelques mois son orchestre au cabaret Tibidabo, sur l’Avenida Corrientes à Buenos Aires. L’inauguration du lieu avait d’abord été proposée à Juan D’Arienzo puis à Ángel D’Agostino, qui avaient tous deux décliné car déjà engagés dans d’autres lieux. Troilo saisit alors cette opportunité et s’y installe durablement : le Tibidabo deviendra son repaire pendant plus de dix ans.

Sous son impulsion, le lieu acquiert rapidement une aura particulière. Porté par la présence lumineuse du bandonéoniste, il se transforme en point de rencontre pour de nombreux acteurs majeurs du tango, parmi lesquels Enrique Santos Discépolo, Homero Manzi, Cátulo Castillo, José María Contursi — et bien sûr Enrique Cadícamo. Le Tibidabo devient ainsi un véritable refuge pour les tangueros de l’époque.

Un soir, pendant une pause, Troilo appelle Cadícamo et l’invite à le suivre dans un grenier utilisé par les musiciens comme loge improvisée. Là, dans cet espace retiré, à l’écart de l’agitation du dancing, il lui joue au bandonéon une mélodie presque achevée et lui propose d’en écrire les paroles. C’est une situation inhabituelle pour Troilo qui composait le plus souvent à partir de textes déjà existants. Mais il avait déjà collaboré une première fois avec Cadicamo dans l’écriture du tango Pa’ que bailen los muchachos.

Selon le récit traditionnel, en quittant le cabaret sous la pluie, Cadícamo trouve immédiatement l’idée du premier mot du refrain : Garúa (la bruine). Il rédige rapidement le texte, achevé dès le lendemain, et propose au passage une modification des dernières mesures de la seconde partie musicale, afin de mieux l’adapter aux paroles. Troilo accepte. Deux jours plus tard, Héctor María Artola — l’un des principaux arrangeurs de l’orchestre avec Galván et Piazzolla — livre l’orchestration. Le tango est prêt.

La version originale est enregistrée le 4 août 1943 par Troilo avec le chanteur Francisco Fiorentino (RCA Victor). Dès le 6 août, Pedro Laurenz en propose une version remarquée avec Alberto Podestá (Odeón). D’autres interprétations suivent rapidement, notamment par Mercedes Simone ou Tania. Mais il faudra attendre quelques années (1962), quand Troilo en fera un second enregistrement avec la voix de Roberto Goyeneche, pour que Garúa s’inscrire définitivement dans le répertoire des chanteurs et devienne un classique du répertoire.

Composé en plein âge d’or du tango, le morceau s’inscrit dans un contexte de forte vitalité musicale à Buenos Aires, où les orchestres typiques occupent une place centrale dans la vie nocturne. Dans une ville marquée par les transformations sociales et les tensions de l’époque — notamment l’arrière-plan de la Seconde Guerre mondiale —, le tango devient un moyen privilégié d’exprimer les émotions urbaines.

Le titre renvoie à la garúa, cette bruine fine et persistante caractéristique du Río de la Plata. Dans le texte de Cadícamo, elle devient une métaphore de la mélancolie, de la solitude et de l’abandon. Les paroles dépeignent un narrateur solitaire marchant sous la pluie, obsédé par une femme qui l’a oublié. La pluie elle-même semble pénétrer en lui, « ouvrant une gouttière » dans son cœur.

La structure du tango alterne entre des évocations du temps et du décor — rues désertes, nuit froide, lumières pâles — et l’expression d’une douleur intérieure. Des images comme « le ciel qui pleure » accentuent l’impression d’un monde vide et sans présence humaine. Le langage mêle poésie et expressions du lunfardo, typiques de Cadícamo, ce qui renforce l’intensité du texte. L’ensemble crée une atmosphère très forte, où la peine du narrateur se confond avec le paysage urbain.

Garúa suit la forme classique du tango chanté des années 1940 : structure binaire (deux parties distinctes A-B, avec répétitions). Musicalement, la version Laurenz/Podestá – retenue ici – se distingue par sa densité émotionnelle et son équilibre entre énergie rythmique et expressivité vocale. La première section s’ouvre par quatre accords descendants et pesants, suivi d’une première phrase musicale appuyée sur un marcato très marqué. Ce jeu rythmique, que Ignacio Varchausky décrit comme una suerte de luz que se prende y se apaga (une sorte de lumière qui s’allume et s’éteint) traverse tout le tango. Il s’allège légèrement dans la section plus mélodique (à partir de 00:40) sans perdre sa tension, donnant à ce tango une puissance rare. Les chromatismes et les enchaînements harmoniques propres à Laurenz renforcent encore l’atmosphère de tristesse que la voix de Podestá exprime avec une grande justesse.

C’est cette même atmosphère que l’on retrouve dans la version dansée proposée par Francisca Alarcon et Marcelo Torres et que l’on pourra découvrir ici.

Jean-Marie DUPREZ, avril 2026